Лаборатория пластического театра и перформанса

Участие в постановке спектакля в Москве!
Лаборатория пластического театра и перформанса
Участие в постановке спектакля в Москве!
Вы когда-нибудь задумывались над тем, как мы стараемся соответствовать чьим-то ожиданиям, надев на себя маски и скрывая под ними свои истинные чувства? Иногда нам кажется, что проявление настоящего себя может быть небезопасным или неприемлемым для окружающих. Однако, есть способы помочь себе раскрыть свои эмоции и по-настоящему понять себя.

Тизер о лаборатории
О лаборатории
Мой подход — это синтез художественного языка современного театра и терапевтических методов работы с психикой. Я рассматриваю сцену не только как площадку для показа, но как мощное терапевтическое пространство, где может произойти встреча человека с самим собой.

Ключевые принципы:

  • Проявленность как исцеление: Процесс вывода внутреннего материала (воспоминаний, эмоций, травм) в форму движения, жеста, перформанса
  • Безопасная экспрессия: Создание условий, где можно безопасно исследовать и выражать сложные эмоции и состояния
  • От личной истории — к универсальному языку: Преобразование индивидуального опыта в художественный образ, понятный и созвучный другим

Основные направления работы

1. Авторский театр и перформансы

Создание пластических спектаклей, где танец и движение становятся основным языком повествования. Каждый проект — исследование конкретной человеческой темы через телесность.

«Тело никогда не лжет. Оно помнит всё, что мы стараемся забыть, и хранит всё, что боимся произнести.»

2. Танцевально-двигательная терапия (ТДТ)

Использование движения и танца для психологической работы, эмоциональной интеграции и личностного роста.


Свободное движение как диалог

Разработанная мной практика, основанная на спонтанной импровизации, где тело становится проводником в бессознательное. Это процесс исследования, а не постановки, где каждое движение рождается здесь и сейчас, из актуального состояния.

Составляющие метода:

  • Работа с импровизацией как способом доступа к authentic движению
  • Осознанная телесность: развитие глубокого контакта с собственным телом
  • От реакции — к spontaneous движению: переход от автоматических паттернов к осознанному выбору
  • Перформанс как терапевтический процесс

Уникальная методика, где участники постепенно переходят от внутренней работы к выражению себя на сцене, завершающемуся показом в формате открытого перформанса или лабораторного показа.

Этапы процесса:

Исследование — работа с личным материалом через телесные практики

Формообразование — нахождение индивидуального пластического языка

Выход на сцену — завершающая фаза интеграции через проявленность


Философия работы

Я верю, что настоящее исцеление и трансформация возможны только через полное проживание и выражение того, что находится внутри. Моя задача — создать безопасные, но глубоко затрагивающие условия, где человек может:

  1. Обнаружить свои подлинные движения, жесты, реакции
  2. Проявить то, что обычно остается скрытым даже от самого себя
  3. Интегрировать различные части своего опыта через телесную практику
  4. Выразить личную историю в форме, которая становится искусство


Моя практика основана на синтезе:

  • Современной хореографии и пластического театра
  • Танцевально-двигательной терапии
  • Методов somatic experiencing и телесно - ориентированной психотерапии
  • Работы с импровизацией и спонтанным движением
Каждый проект, каждый спектакль, каждая терапевтическая группа — это продолжение исследования одного главного вопроса: как наше тело говорит то, что мы не решаемся произнести, и как, слушая его, мы можем стать целостнее.

Танец начинается там, где заканчиваются слова, и именно в этой тишине движений часто находится самый честный ответ.

Ведущая лаборатории - Виктория Актова

Фото пластических спектаклей
Прошедшие проекты лаборатории
Весенняя лаборатория
Москва | Старт весной 2025 | Офлайн-погружение
Авторская программа Виктории Актовой для тех, кто хочет сделать тело инструментом художественного высказывания

Лаборатория пластического / терапевтического театра и перформанса — это уникальный авторский проект Виктории Актовой, синтезирующий профессиональную режиссуру, инструменты танцевально-двигательной терапии (ТДТ) и глубокую личную работу участников.

Это пространство для тех, кто ищет не просто творческий курс, а путь к себе через проявленность на сцене, свободную импровизацию и телесные практики.

Суть лаборатории: Когда терапия становится искусством, а искусство — терапией.

Эта лаборатория — живой исследовательский процесс, где личная история каждого участника становится основным материалом для создания сильного, честного перформанса.
Мы не ставим спектакль по готовому сценарию. Мы проживаем и воплощаем реальные эмоции, вопросы и трансформации, используя язык современного пластического театра.

Ключевые векторы работы:

  • Проявленность как акт мужества: Лаборатория — это безопасное, но предельно честное пространство для вывода внутреннего, часто сокровенного, материала (воспоминаний, травм, желаний) в форму осознанного движения и действия на сцене. Это практика быть увиденным в своей истине.
  • Телесные практики как фундамент: Работа начинается с глубокого контакта с собственным телом. Через авторские техники Виктории, основанные на принципах ТДТ, участники учатся слышать язык своего тела, расшифровывать его зажимы и желания, находить в нем опору и ресурс.
  • Свободное движение и импровизация: Это основа нашего творческого метода. Мы уходим от заученных поз и клише, чтобы найти свое аутентичное движение, рождающееся «здесь и сейчас». Импровизация становится мостом между бессознательным и сценическим выражением.
  • Авторские техники Виктории Актовой: В основе — уникальная методика, разработанная на стыке режиссуры, танцевально-двигательной терапии и процессуального подхода. Это пошаговый путь: от внутреннего исследования через терапию перформансом к созданию целостного художественного высказывания.
  • Выход на сцену как финальная интеграция: Лаборатория завершается показом-перформансом для приглашенной зрительской аудитории. Этот выход — не экзамен, а важнейший этап завершения и присвоения пройденного пути, момент трансформации личного опыта в искусство, которым можно делиться

Для кого это?
— Для тех, кто хочет лучше понимать свои эмоции, но чувствует, что словами всего не выразить.
— Для тех, кто хочет раскрыть творческий потенциал, но его сдерживает страх оценки.
— Для тех, кто чувствует, что «застрял» в жизненном сценарии и ищет ресурс для изменений.
— Для всех, кто хочет познакомиться с собой настоящим в безопасном, поддерживающем пространстве.

Как построена работа?
Формат — трехчасовые тренинги, каждое из которых посвящено своей ключевой теме. Это позволяет глубоко погрузиться в материал, прожить его и интегрировать новые ощущения.

Нам не нужно уметь танцевать или играть.
Нам нужно только разрешить себе быть искренними. Вместе мы создадим ту самую «тихую комнату», где можно отложить все маски, выдохнуть и позволить телу рассказать свою историю. Ту, которую оно так долго хранило.

Автор и ведущая:
Виктория Актова – режиссер-хореограф, специалист по пластическому театру с 15-летним активной театральной деятельности

Ознакомительное занятие:
  • 12 февраля (чт) 19.00-22.00
Расписание лаборатории:
  • 12 февраля (чт) 19.00-22.00
  • 19 февраля (чт) 19.00-22.00
  • 22 февраля (вс) 17.00-20.00
  • 26 февраля (чт) 19.00-22.00
_____________
  • 5 марта (чт) 19.00-22.00
  • 12 марта (чт) 19.00-22.00
  • 19 марта (чт) 19.00-22.00
  • 22 марта (вс) 17.00-20.00
  • 26 марта (чт) 19.00-22.00
  • 29 марта (вс) 17.00-20.00
_________________
  • 2 апреля (чт) 19.00-22.00
  • 9 апреля (чт) 19.00-22.00
  • 12 апреля (вс) 17.00-20.00
  • 16 апреля (чт) 19.00-22.00
  • 19 апреля (вс) 17.00-20.00
  • 23 апреля (чт) 19.00-22.00
  • 30 апреля (чт) 19.00-22.00
_________________
  • 7 мая (чт) 19.00-22.00
  • 14 мая (чт) 19.00-22.00
  • 17 мая (вс) 17.00-20.00
  • 21 мая (чт) 16.00 - 22.00 -показ перформанса
  • 24 мая (вс) 17.00-20.00 - завершающая встреча

Место проведения:
Москва, м. Лубянка, Никольская ул., 25
(профессионально оборудованная студия с зеркалами и танцевальным покрытием и отдельной раздевалкой)

Стоимость:
Ознакомительное занятие: 2500руб.
*входит в стоимость лаборатории
Полное участие: 65000 - 57500руб.
*возможна оплата частями

Особенности:
- Группа до 10 человек
- Индивидуальный подход к каждому участнику
- Работа с персональными телесными особенностями
- Возможность создать авторский пластический материал

"Перформанс — это когда вы перестаёте играть роль и начинаете быть событием"
— Виктория Актова
Записаться
Программа и этапы лаборатории

Лаборатория — это интенсивный путь, разделенный на логические этапы, каждый из которых приближает к финальному перформансу.
  • Фаза 1: Фундамент и безопасность. Контакт с телом.
    • Знакомство, создание терапевтического контейнера группы.
    • Телесные практики и ТДТ-сессии: снятие блоков, поиск ресурсных состояний, развитие осознанности.
    • Основы импровизации и свободного движения.
  • Фаза 2: Исследование и материал. От личного — к образному.
    • Работа с личными историями, эмоциями, воспоминаниями.
    • Перевод внутреннего материала в движение, жест, звук, простейшее действие.
    • Авторские упражнения на проявленность и спонтанность.
  • Фаза 3: Композиция и создание перформанса.
    • Структурирование найденного материала.
    • Основы драматургии перформанса.
    • Репетиционный процесс как продолжение терапии: отработка сцен, взаимодействие в группе.
  • Фаза 4: Финальный показ-перформанс.
    • Подготовка к выходу на сцену.
    • Открытый (или камерный) показ для зрителей.
    • Завершающая рефлексия и интеграция опыта.

Режиссер лаборатории - Виктория Актова

Режиссер-хореограф, танцевально-двигательный терапевт, основатель Pilgrim’s Theatre Lab. Работаю на стыке современного пластического театра и терапевтического искусства. Создаю пространства для глубинной трансформации через тело, движение и искренний диалог.
Режиссер- хореограф, телесный практик, автор курсов и программ по работе с телом и движением. Дипломированный танцевально-двигательный терапевт.

Режиссер спектаклей:
"Мой Ангел" на тему 7 смертных грехов
"Маленькая трилогия" по мотивам рассказов А.Чехова
"Заглянуть в душу женщины" по мотивам книги Т.Шоли
"Человек в футляре и его сны" по мотивам рассказов А.Чехова
"Тайна Сивиллы Дорсетт" по мотивам книги Р.Шрайбер
"Aletheia: бремя свободы" по мотивам Ф.М.Достоевского
"Сон смешного человека" по мотивам Ф.М.Достоевского


Режиссер короткометражный фильмов в жанре кинотанец:
"Impostor Syndrom" (пер. "Синдром Самозванца")
"Кто убил Марселя? " по пьесе Робера Тома

В нашем театре вы сможете стать свободнее и увереннее в себе!

  • Танец и эмоции: как движение влияет на наши чувства
    Танец является мощным инструментом, способным вызывать и изменять нашу эмоциональную составляющую. Ритмичные, быстрые или наоборот спокойные движения оказывают воздействие на наше настроение, вызывая радость, грусть, волнение, спокойствие и многое другое. Танец может быть нашим компаньоном и поддержкой в самые разные моменты нашей жизни.
  • Вдохновение через танец: как импровизация стимулирует наш творческий потенциал
    Свободный танец – это не только способ выразить эмоции, но и вдохновение. Он может стимулировать наш творческий потенциал, взбудораживать нашу фантазию и помогать нам находить новые идеи. Когда мы слушаем музыку, наш мозг активно работает, соединяя способности слуха и воображения. Именно поэтому музыка является неотъемлемой частью многих творческих процессов.
  • Танец и физическое благополучие: как ритм и звуки влияют на наше тело
    Движение имеет не только эмоциональное и когнитивное воздействие, но и физическое воздействие на наш организм. Ритмичные движения могут ускорять наш пульс и активировать двигательные навыки. Мягкие и спокойные движения могут снижать уровень стресса и помогать нам расслабиться. Танцетерапия может также быть использована для улучшения сна и даже для облегчения боли.
  • Театр как форма выражения и коммуникации
    Самосознание — это ключевой фактор, который определяет нашу способность к креативности. Оно позволяет понимать, кто мы есть и что мы хотим, что, в свою очередь, влияет на способность выражать себя в творческих работах. Когда мы знаем свои сильные и слабые стороны, мы можем использовать свои лучшие качества для создания новых и оригинальных проектов.
Обратная связь участников
  • Мария Мельник
    актриса театра и кино
    Я занималась танцами 10 лет, но Пластический театр это совсем другое и про другое) И в практике классов с Викой вырабатывается и разрабатывается новая, альтернативная пластичность и как приятно смотреть на себя со стороны(по видео или случайно заметив в зеркале), насколько твоё тело, каждая его частичка стала откликаться и жить!Для меня было очень большое открытие и осознание, я не сразу до этого дошла, что не головой надо придумать движения для эмоции, а ощутить и почувствовать что рождается в теле, из серии «мозг врет, тело не врет». И тогда ты просто живешь в задаче, чувстве, ты свободен в движении и на сцене.
  • Виктория Иванова
    предприниматель и актриса
    Мне безумно нравится работать с Викой! Все, что мы делаем на классах, помогает настроиться на творчество, услышать себя и свое тело, стать техничнее и развивает как творческую личность. В лаборатории присутствует элемент терапии, поскольку в процессе работы над телом ты обнаруживаешь и разрешаешь застоявшиеся или просто забытые проблемы. Но раз увидев их, ты можешь их пережить, а освободившуюся энергию направить в творчество.
  • Анастасия Морозова
    мастер авторского шоколада
    Когда слов недостаточно, чтобы передать всю полноту чувства. Стоит произнести вслух и словно теряется глубина и все становится плоским. А такая мысль, такое чувство.. Поэтому иногда даже не хочется тратится на слова.

    Когда музыка и танец становятся основным инструментом, который дает возможность передать нечто большее, рассказать историю так, как никогда смогли бы самые изысканные слова. Никогда еще для меня это не было настолько очевидным, невероятным и в то же время естественным. Новый уровень общения, познания и погружения. Все это стало возможным благодаря Вике, режиссеру театра @plastic_theatre_pilgrims, ее колоссальному труду и веру в нас, в спектакль.